게티 신탁(Getty Trust)은 게티의 유언에 따라 예술 모든 분야에 대한 연구, 교육, 육성 및 전시까지 할 수 있는 기관과 시설을 구상하기 시작하였다. 이런 계획에는 기존 게티 빌라(Getty Villa) 확장, 새로운 미술관을 포함한 대규모 단지(團地, campus) Getty Center 건축, Getty Research Institute, Getty Conservation Institute 및 연구 교육분야에 재정지원을 할 수 있는 게티 재단(Getty Foundation) 설립 등이 포함되었다. 이에 따라 1983년에 Brentwood 지역을 통과하는 Freeway 405 주변의 Santa Monica Mountains 일대의 땅 110-acre를 매입하였다. 1984년에 시작된 설계는 1991년에 완성되었으며 부지 및 건축공사는 병행하여 이보다 앞서 1987년에 시작되었다. 1997년에 비로소 일반에 공개된 게티 센터는 각종 예술 분야의 전시실, 연구실, 강의실, 도서실, 정원 등을 갖춘 명실공히 세계적인 단지가 되었다.
게티 센터는 예약이 필수이고 입장료를 따로 받지는 않지만 주차료를 받고 있다. 같은 날 게티 빌라를 방문하면 주차료는 한 곳에서만 내면 된다. 먼저 간 곳에서 주차료 면제권을 받아 두번째 간 곳에서 확인(parking validation)을 받으면 된다. 또한 모든 전시품에는 간단한 설명과 함께 QR Code 또는 안내번호가 있는데 GettyGuide App을 통하면 상세한 설명이 나오기에 많은 도움이 된다. 게티 센터는 손님이 오면 함께 들르는 단골 명소 중 하나이다. 오늘은 오전에 빌라에 갔었고 오후에 센터를 찾았는데 시간이 바빠서 주로 정원을 즐기고, 밀레(Millet) 특별전과 유명한 소장품 중 하나인 고흐의 Irises 등 몇 개의 전시품만 보고 왔다.
Getty Center, L’Air (The Air), 작가 Aristide Maillol, 구상 1938년, 주조 1962년 – 미술관으로 올라가는 계단에 있는 납으로 주조된 여성상, 불란서의 항공우편을 창시한 I’Aéropostale의 순직한 조종사들을 추모하여 제작된 작품.Getty Center, Entrance Hall, 2024년 7월 28일까지 전시예정인 Dorame의 설치예술 Woshaa’axre Yaang’aro (Tongva어로 ‘looking back’), Los Angeles와 Channel Islands 일대에 태고적부터 살았던 Gabrielino-Tongva 부족은 전복과 어패류를 주식으로 삼았다.Getty Center, 동상 Big Skull and Horn in Two Parts II, Jack Zajac, 1963년 – 숫양(ram)의 뿔과 두개골을 상징적으로 표현한 작품Getty Center, 중앙정원에서 본 미술관 건물들Getty Center, 중앙정원에서 본 미술관 건물들Getty Center, 중앙정원에서 본 미술관 건물들Getty Center, 중앙정원에서 본 미술관 건물들Getty Center, 중앙정원에 핀 꽃Getty Center, 중앙정원에 핀 꽃Getty Center, 중앙정원에 핀 꽃Getty Center, 중앙정원에 핀 꽃Getty Center, 동상 Figure for Landscape, Barbara Hepworth, 1960년 – 중앙정원에서 The Fran and Ray Stark Sculpture Terrace로 올라가는 계단 옆에 설치되어 있다Getty Center, 동상 Seated Woman, Henry Moore, 구상 1958-1959년, 주조 1975년 – The Fran and Ray Stark Sculpture Terrace에서 본 중앙정원과 연구소건물, Getty Center, West Pavilion발코니에서 본 Westwood / Century City 일대 – 바로 앞에 보이는 Freeway 405와 원통형 호텔 건물Getty Center, Cactus GardenGetty Center, Cactus GardenGetty Center, Cactus Garden과 Westwood 일대Getty Center, 유화 Jeanne (Spring), 마네, 1881년 – 이 그림이 발표된 후 풍기는 분위기로 Le Printemps(Spring)이라 불리었는데 작가인 마네는 단순히 Jeanne이라 이름하였다. 이 그림의 모델이 되었던 Anne Darlaud는 당시 파리에서 소문난 미인이었고 배우 지망생이었으며 애칭이 Jeanne이었다.Getty Center, 유화 The Rue Mosnier with Flags, 마네, 1878년 – 당시 불란서 공휴일 Fête de la Paix(Celebration of Peace)인 6월30일에 2층 스튜디오에서 내려다 본 국기로 장식된 축제분위기의 길 Mosnier, 상이군인으로 보이는 목발에 의지한 사나이, 마차 근처의 멋쟁이 사나이, 사다리를 지고 가는 보이지 않는 사나이, 이렇게 대조되는 주제들을 통해 희생과 노동을 통한 사회의 번영을 마네는 그렸다.Getty Center, 유화 Irises, 고흐, 1889년 – 고흐가 자신의 귀를 자른 후 불라서의 생-레미-드-프로방스(Saint-Rémy-de-Provence)에 있는 보호시설에 있을 때 그린 그림으로 일본 목판화의 영향을 받은 것으로 추정된다. 그림 속의 붓꽃 하나 하나가 모양과 음영이 색달라 생동감이 넘쳐 흘러 고흐의 명작 중 하나로 꼽힌다.Getty Center, 유화 Portrait of Jeanne Kéfer, Fernand Khnopff, 1885년Getty Center, 유화 Spring in Alps, Giovanni Segantini, 1897년Getty Center, 유화 Starry Night, 뭉크, 1893년Getty Center, 유화 Christ’s Entry into Brussels in 1889, James Ensor, 1888년 – Mardi Gras 행렬에 예수가 함께 브뤼셀에 입성하는 장면을 그렸다. 중앙에 후광을 입고 있는 예수는 축제에 모인 수많은 군중 속에서 무시되고 격리된 모습이다. 앞에 있는 주교는 무심한 군중을 오히려 부축이듯 이끌고 있다.Getty Center, 볼록새김(relief) Saigon Vase, Carrier-Belleuse와 로댕, 1880년대 – 조각가 Carrier-Belleuse가 도자기제품의 예술성과 상품성을 고취시키기 위하여 로댕에게 위임하여 제작된 항아리 시제품 모형
우리가 갔을 때 마침 밀레의 그림 ‘괭이를 든 사나이’(Man with a Hoe)에 대한 특별전이 있었다. 1860년부터 1862년까지에 그려진 이 그림은 피곤하고 지친 농부가 괭이에 의지해서 꾸부정한 자세로 쉬고 있는 모습을 담고 있다. 배경으로 멀리 보이는 들판은 상대적으로 비옥해 보인다. 농부의 뒤쪽에 있는 모자와 겉옷을 볼 때 땅을 많이 갈지는 못한 것으로 보인다. 돌과 잡초로 가득한 벌판을 얼마 갈지도 못했지만 이미 지치고 피곤하다. 종교적 운명론자였던 밀레는 창세기 3장 19절의 ‘네가 흙으로 돌아갈 때까지 얼굴에 땀을 흘려야 먹을 것을 먹으리니’라는 말씀을 이 그림에서 조명하고 있다. 당시 산업혁명으로 불란서의 농부들이 농사일을 버리고 도시로 모여들었고 이들을 보는 파리의 중산층, 즉 부르주아의 눈은 곱지 않았다. 이 그림이 발표되었을 때 평론가들은 농부의 표정이 인간의 면모나 지능을 갖추지 못한 동물적이라고 또는 연쇄살인범 같다는 등의 악평을 쏟아 부었다. 한편으로는 농부들의 역경을 대변하고 있다고 또는 중산층에 대한 사회주의적인 반항이라는 정치적 해석도 끊임없었다. 이에 밀레는 자신이 사화주의자도 아니고 선동가도 아니라고 단언하였다. 사실 이 농부는 모든 인간을 뜻한다. 여하간 당시 이 그림이 철학적 정치적인 면으로 미친 파장은 대단하였다. 그림이 유명해지다 보니 가짜도 화랑에 나돌아 다녀 피해를 입히기도 했다. 1898년에 미국의 시인 Edwin Markham은 동명의 시를 발표하였는데 노동개혁에 지대한 영향을 미쳤다.
김홍욱 글 모음 